La Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la UnTref está de gira por Estados Unidos

El grupo se presenta en universidades y comunidades originarias de Norteamérica. Utilizan elementos musicales indígenas recreados a mano. “Al poner énfasis en la cultura, el patrimonio y el medio ambiente, se genera un espacio propicio para la conexión”, explican.
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Por Inés Hayes | Cuando María Emilia Sosa Cacace soñó hacer música con instrumentos autóctonos de estas tierras nunca imaginó hacer conciertos por América Latina y mucho menos que llegarían a Estados Unidos.

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías nació en 2004 en la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF), dentro del Centro de Etnomusicología y Creación en Arte de Vanguardia Doctora Isabel Aretz. Fue creada por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres.

Bajo la premisa de que los instrumentos nacidos en nuestras regiones son tan importantes como los que surgieron en Europa, la orquesta hizo un trabajo de investigación para recuperar las fuentes autóctonas y poder recrear los instrumentos pero también las músicas y las danzas ancestrales.

La OIANT, con sede en Argentina, reúne instrumentos indígenas tradicionales tales como flautas, panpipes, sikus y percusión. El grupo utiliza estos elementos para crear algo verdaderamente único para su público.

Sus presentaciones resultan inmersivas y poderosas. Cada actuación cautiva a los oyentes y transmite una carga de emoción y energía que perdura. En su gira por Estados Unidos, según cuenta Emilia, el público se sintió impulsado (literalmente) a levantarse y bailar junto a los artistas por todo el auditorio. “Al poner un profundo énfasis en la cultura, el patrimonio y el medio ambiente, se generó un espacio propicio para la conexión. En comunidades como la nuestra, donde las raíces indígenas son profundas, dicha conexión se percibió como algo natural”, explicó la música.

Sosa Cacace compartió la belleza de sus instrumentos artesanales, demostrando cómo los elementos naturales —incluso el agua— pueden utilizarse para generar sonido y música. Durante su gira norteamericana compartieron la historia detrás de sus instrumentos hechos a mano y explicaron el vínculo existente entre el proceso de creación y su propósito: “Estas piezas artesanales habían sido esculpidas con la forma de diversas aves; al llenarlas de agua, funcionaban como vasijas sonoras capaces de producir hermosos sonidos que imitaban el canto de las aves que habitan en la naturaleza”.

La música, pero también las explicaciones, agregaron una sensación de asombro y aprecio por una creatividad profundamente arraigada en la tierra. “Fue un momento de cierre de ciclo, dado que nuestra propia cultura refleja enseñanzas y conexiones similares. Esta experiencia fue mucho más que una simple actuación: fue un acto reflexivo e intencionado que dejó en el público una energía serena, pero a la vez poderosa”, explicó Emilia.

La gira

La OIANT realiza desde los últimos días de abril una gira por EE.UU. con conciertos y encuentros en reservas indígenas

Invitada por universidades y comunidades originarias, la Orquesta recorre distintas ciudades. La iniciativa busca abrir un diálogo cultural entre el norte y el sur del continente.

Titulada “Sonidos de la América oculta”, la recorrida combina conciertos, presentaciones sinfónicas y de cámara, actividades en universidades, festivales y centros culturales, además de seminarios y espacios de intercambio con artistas, estudiantes y comunidades locales e indígenas en distintos estados de ese país.

El proyecto comenzó a gestarse hace casi dos años, cuando el American Composers Forum se puso en contacto con la OIANT en el marco de la iniciativa Recomposing America, un programa que busca repensar la creación musical estadounidense de cara a los 250 años de existencia de ese país.

El itinerario comenzó en Boston, con un concierto en el Berklee College of Music. Luego la Orquesta se presentó en Nueva York, en el Jalopy Theatre, y continuó su recorrido en Pennsylvania, con workshops y un concierto en la Bucknell University. También participa en el District Sounds Festival en Washington D.C. y ofrece un concierto en Creative Alliance, en Baltimore. La agenda incluye, además, actividades académicas y un nuevo concierto en la University of Virginia.

Uno de los ejes centrales del viaje es el intercambio cultural con comunidades indígenas de Minnesota, Dakota del Sur y Dakota del Norte, con presentaciones y encuentros en Turtle Mountain, Fort Totten, Cankdeska Cikana, Waubay, Thief River Falls y Crookston.