Publicado 13/11/2026
Redacción Canal Abierto | En 2006, Martín Buscaglia daba a conocer El evangelio según mi jardinero, su tercer disco, y el que marcó un punto de inflexión en su recorrido: profundizó una manera personal de cruzar géneros, experimentación, humor y canción, y fue también el disco que abrió de manera decisiva su camino en más allá de Uruguay, su tierra natal. Desde entonces, Argentina y España devinieron escalas habituales en sus recorridos artísticos. Con los años se convirtió en un clásico y en uno de los trabajos canónicos de su trayectoria. En 2025 tuvo además un reconocimiento concreto: fue elegido entre los diez discos uruguayos más destacados del siglo XXI en una encuesta realizada por El Observador entre más de un centenar de referentes de la música uruguaya.
El concierto del 19 de noviembre en La Trastienda (Balcarce y Belgrano, CABA) propone volver al lugar donde empezó todo. La banda que lo acompaña, los Bochamakers —Matías Rada, Martín Ibarburu, Coby Acosta y Nacho Mateu—, nació alrededor de aquellas canciones y es la misma que lo acompañó en aquella primera presentación porteña, en el mismo reducto de San Telmo.
Para Buscaglia, el aniversario tiene algo de cierre de círculo: “Esta banda con la que lo toco, una banda de candombe funkero, estrenó en La Trastienda hace 20 años. O sea, ahora estamos celebrando los 20 años y en cierto modo cerrando un círculo también”. Y recuerda el origen del nombre: “No teníamos nombre, no eran los Bochamakers: era Martín Buscaglia. Me acuerdo de que estábamos por subir al escenario y en el camarín estaba todo grafiteado con los nombres de las bandas que habían tocado ahí. Y dijimos: ‘No puedo firmar con mi nombre acá’. Eso lo hacés cuando tenés 12 años. Y ahí dijimos: ‘¿Cómo nos llamamos?’. Los Bochamakers. Y ahí quedó hasta el día de hoy”.
Sobre lo que implicó ese disco en su carrera, el músico señala que “es el disco que me abrió las puertas para ir más habitualmente a tocar tanto en Argentina como en España. A partir de este disco voy muchísimo a Argentina, a veces con la banda, otras veces solo, o he hecho dúos con colegas de allá. Y a España voy todos los años, una o dos veces. Todo eso comenzó con este disco, que lo grabé en Madrid, porque yo vivía allá en ese entonces”. El trabajo fue producido junto a Nico Ibarburu y con Campi Campón como tercer integrante de ese tridente y quien hoy cuenta con varios Grammys pero en ese momento grababa su primer disco.
El reencuentro con el repertorio completo, veinte años después, tiene para Buscaglia algo de revisitación de sí mismo: “Hay varios temas que los sigo tocando y hay otra buena parte que no. Entonces tiene esas dos cosas: por un lado, tocar canciones con las que estás muy cerca y la gente también; y tocar otras, a ver cómo era meterse en ese mundo. Por suerte me pasa con este disco, y la verdad que con todo lo que he hecho, que es que ninguno caducó para mí, ninguno está hecho por otra persona. Uno cambia, pero por más que intente cambiar, aunque te alejes de vos mismo, siempre hay una esencia que es la misma”. Y agrega: “Soy yo en ese disco y sigo siendo yo al día de hoy”.
Consultado sobre cómo conviven el oficio y el juego en su relación con la música, Buscaglia responde: “Siempre la música es más grande que vos; esa es la gracia que tiene. Siempre te vuelve a emocionar, siempre te vuelve a entusiasmar. No hay un momento en que la dominás completamente. Dominarla es simplemente entender cómo relacionarte con ella: ‘Tengo mis herramientas, pero al mismo tiempo estoy atento a lo que me brinda ella’”. Y sobre la adaptación del repertorio a distintos formatos —del hombre orquesta con pedales y juguetes a la banda grande—, sostiene: “Para mí una canción resiste cualquier cosa. La podés arrugar, la podés tirar, y si está buena va a seguir funcionando. Una buena canción debería funcionar con el arreglo que el compositor pensó o el productor, pero también debería funcionar en la ducha”.
La noche no se detendrá en El evangelio. Es que este 2026 encuentra además a Buscaglia celebrando los 30 años de Llevenlé, su primer álbum, publicado en 1996, que ya incluía una colaboración con Rubén Rada. En este aniversario recuperará también algunas canciones de aquel comienzo. Y habrá espacio para lo que todavía no tiene historia, ya que el músico acaba de terminar de grabar un nuevo disco, que será mezclado próximamente en Londres y cuya presentación está prevista para 2027. El concierto podría incluir también alguna canción inédita de ese próximo trabajo. Sobre ese material, adelanta: “Es un disco diferente a El Evangelio en el sentido de que es un disco todo tocado en un estudio, a la old school: músicos mirándose, una toma, dos tomas, tres tomas… Un poquito influenciado por la náusea de estos tiempos de tanta computadora, celular y loop, el disco con el recorte y la frase y el feat de no sé quién. No tiene nada de eso: confianza absoluta en la música”.
En cuanto a su historia familiar, Martín Buscaglia nació en Montevideo en 1972 y creció en el corazón de una generación decisiva de la música uruguaya. Es hijo de Horacio “Corto” Buscaglia, escritor, músico y figura clave de la cultura montevideana, y se crió en un ambiente por el que circulaban artistas como Eduardo Mateo, Rubén Rada y Urbano Moraes. Sobre esa tradición, reflexiona: “Ese espíritu que tenía… tanto mi viejo como Mateo, Rada, todos esos, para mí son un equivalente a lo que pasaba en Argentina con Spinetta, Litto Nebbia, incluso cosas más rockeras, y lo que pasaba en Brasil con el tropicalismo y en España con Kiko Veneno y con Los Chichos. Es un poco el equivalente de una fuerza que tuvo un énfasis en el mundo, un ímpetu muy grande en esa época, pero que para mí es una fuerza que atraviesa los tiempos”.
Y sobre las nuevas generaciones uruguayas: “Creo que hay un renacer de una búsqueda por fuera de solo la moda. Subterráneamente, o no tan subterráneamente, hay un montón de músicos bien diversos que continúan ese legado de la música uruguaya más loca, más creativa, que no piensa en un rédito: el rédito es llegar a un lugar nuevo, no que te escuche muchísima gente o que tenga un premio”.
A lo largo de su trayectoria, Buscaglia trabajó y compartió música con artistas como Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Arnaldo Antunes, Juana Molina, Jorge Drexler, Julieta Venegas y Kiko Veneno, entre muchos otros. Su obra y sus conciertos lo llevaron a construir un público en Uruguay, Argentina, España y otros países de Europa y América Latina.
La presentación en La Trastienda será el jueves 19 de noviembre. Al día siguiente, viernes 20, el músico llevará esta misma celebración a Casa Brava de Rosario. Veinte años después, Buscaglia vuelve al escenario donde presentó por primera vez aquellas canciones en Buenos Aires. Y en esta oportunidad, con todo lo que pasó entre aquel primer encuentro y lo que todavía está por venir.
La cita
Jueves 19 de noviembre – CABA, La Trastienda (Balcarce 460) | Entradas
Viernes 20 de noviembre – Rosario, Casa Brava | Entradas
